THE BERLIN FILE (2013). Ryoo Seung-Wan. Acción. Jóvenes. Estreno. ***

En Berlín está teniendo lugar una operación ilegal de tráfico de armas que implica a rusos, islamistas radicales y coreanos del norte. La CIA, el Mossad y los coreanos del sur espían un encuentro de tan dudosos socios. Con tantos “invitados” a la “fiesta” puede imaginarse que no es fácil coordinar acciones en un sentido o en otro. El caso es que un agente de Corea del Norte, héroe nacional, se ve obligado a cuestionarse sus lealtades cuando todo apunta a que su esposa, una traductora, trabaja para los americanos. The Berlin File es enrevesado cine de espías a la antigua usanza... DeCine21. (6/10)

No cabe duda de que la elección del título occidental y de la localización se basa en las novelas de espías de la guerra fría, en especial aquellas que escribiera John Le Carre, pero hay que reconocer a Ryoo Seung-wan y a su equipo que no se han limitado a copiar aquellos textos y a las películas que inspiraron, sino que le han insuflado nueva vida, sin duda a partir de una realidad que nosotros ya no vivimos, pero que para Corea es un drama cotidiano: la división del país en dos bloques, uno comunista y otro capitalista, enfrentados, rivales, torturado por una relación amor-odio, y continuamente al borde de la guerra...  Fila Siete. (3,5/5)

Descrita por muchos críticos como “El caso Bourne” en versión coreana, esta sensacional película de acción y espionaje ha sido la más taquillera del año en Corea del Sur, donde ha recaudado casi 50 millones de dólares tras ser vista por 7 millones de espectadores. En buena medida, ese buen resultado se debe al tirón popular de la estrella de acción coreana Ha Jung-woo.... Pero también hay que reconocer los enormes méritos del director y guionista Ryoo Seung-Wan... Todo un modelo de cómo hacer cine de acción de primera categoría. J. J. M. (Cope) (7,5/10)

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GRAND PIANO (2013). Eugenio Mira. Thriller. Jóvenes. Estreno. ***

Tom Selznick, un afamado pianista, se retiró después de un aciago concierto en que el final de una di­fícil pieza se le atragantó. Cinco años después, rea­parece en un concierto en Chicago, alentado por su mujer, una hermosa y famosa actriz. La expecta­ción es tremenda. Tom está como un flan. El concierto comienza, la orquesta toca su parte y Tom encuentra un mensaje escrito en su partitura: “Si fa­llas una sola nota, morirás”. Tendrá que seguir con el concierto mientras intenta conseguir ayuda pa­ra que el paranoico que le amenaza no haga daño a nadie… Fila Siete. (3/5)

En su imitación clara del cine de Alfred Hitchcock, Grand Piano recuerda mucho a los poco originales pero amenos thrillers de Brian de Palma, sobre todo en una (excelente) secuencia en la que se llega a partir la pantalla en dos. Como el italoamericano, Mira parece inspirado en la obra del Mago del Suspense, en concreto en la célebre e inimitable secuencia concertística del final de El hombre que sabía demasiado. Pero Mira logra apabullar con sus brillantes movimientos de cámara que aportan gran dinamismo a pesar de su escenario casi único. DeCine21. (6/10)

Los productores de la exitosa Buried (Enterrado), Rodrigo Cortés y Adrián Guerra, apadrinan este nuevo largometraje del alicantino Eugenio Mira (“The Birthday”, “Agnosia”), de producción mayoritariamente española, aunque rodado en inglés. Se trata de un angustioso thriller psicológico a la antigua usanza, desarrollado con unidad de tiempo y acción en el escenario casi único de un teatro. El estadounidense Damien Chazelle ofrece un conciso y sólido guión, y Mira se luce en su tensa y milimétrica puesta en escena, muy clásica, aunque de planificación y montaje agresivos. J.J.M.(Cope). (7/10)

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EL QUINTO PODER (2013). Bill Condon. Biográfico. Jóvenes. Estreno. ***

El 25 de julio de 2010, The Guardian, The New York Times y Der Spiegel publicaron 92.000 documentos sobre la guerra de Afganistán filtrados por Wikileaks. Así arranca esta película que, poniendo el foco de atención en la controvertida personalidad del fundador de la polémica página web –Julian Assange-, adapta el libro-denuncia del que fue su principal seguidor –Daniel Domscheit-Berg- y acabó siendo su más feroz enemigo. A pesar de todo, el retrato que hace de Assange es bastante equilibrado, dentro del equilibrio que puede encontrarse en un perfil tan complejo y perturbado como el del hacker australiano... Fila Siete. (3/5)

El film de Bill Condon, apunta al nacimiento de un quinto poder de rasgos todavía difusos, que habría sobrepasado a los medios de comunicación, por el aprovechamiento de las nuevas tecnologías para propagar, desde un website, material sensible que atañe al resto de los estamentos de poder, y que podría configurar a una especie de nuevo “perro guardián”, pero también a un “Gran Hermano” de los vaticinados por George Orwell. La idea es que se ha abierto una “caja de Pandora” que lo está cambiando todo. Junto a una foto bastante completa de lo ocurrido, hay una buena definición de personajes... DeCine21. (6/10)

La primera mitad de la película resulta un tanto farragosa por la abundancia de incidentes y términos informáticos, que acabarán cansando al no iniciado. De todas formas, el meritorio guión de Josh Singer (“El ala oeste de la Casa Blanca”) logra dibujar en ella las heterogéneas personalidades de la pareja protagonista y su común objetivo de conseguir, a través de las tecnologías de última generación, una real libertad de expresión a nivel mundial, sin manipulaciones de los gobiernos ni de los medios de comunicación convencionales. Después, la segunda mitad del filme adquiere una buena velocidad de crucero, con ritmo y tono de thriller... J.J.M. (Cope). (6,5/10).

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CAPITÁN PHILLIPS (2013). Paul Greengrass. Drama. Jóvenes. Estreno. ***

Cuando salí de ver esta larga película (dos horas y 14 minutos) un soniquete me resonaba por dentro: “¡qué buen director es Paul Greengrass! Pocos como él para contar historias semejantes”. Han pasado bastantes días y sigo pensando lo mismo. El director es mejor que la película. Los hechos que se cuentan son perfectamente conocidos: en 2009, un barco mercante bajo bandera norteamerican es secuestrado por piratas somalíes en la costa de Yemen. Greengrass logra una versosimilitud inquietante, haciendo uso de toda su experiencia como documentalista y como realizador de películas similares... Fila Siete. (3,5/5)

Estamos ante una cinta de grandes dimensiones, que permite al espectador revivir la experiencia del capitán Philips, que sabe bien que su vida está en peligro. El esfuerzo de producción ha sido grande a la hora de mostrar la actividad portuaria y la navegación, con el acoso de embarcaciones y la llegada de los americanos con su flota... Aunque el caso fue ampliamente aireado por los medios de comunicación, Greengrass logra insuflar a la película el necesario suspense, provocando en más de una ocasión desasosiego. Y ello sin renunciar al verismo, todo lo que vemos suena a auténtico... DeCine21. (7/10)

Del sereno arranque al angustioso desenlace, Paul Greengrass confirma su dominio absoluto de la puesta en escena, el tiempo narrativo y la tensión dramática, exprimiendo al máximo un guión lleno de matices, el eléctrico montaje y la vibrante partitura. Además, arranca unas interpretaciones excelentes a Tom Hanks y al debutante Barkhad Abdi, que está siempre a su altura. Todo ello, sin perder en ningún momento un veraz tono hiperrealista, una claridad narrativa sorprendente y una gran hondura dramática y moral en su descripción de los diversos conflictos interiores de los asaltados, los asaltantes y los rescatadores... J. J. M. (Cope). (8/10)

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PRISIONEROS (2013). Denis Villeneuve. Thriller. Jóvenes-Adultos. Estreno. ****

Un día de acción de gracias Keller y Grace Dover, van con sus hijos Ralph, adolescente, y Anna, de 9 años, a celebrar la fiesta en casa de sus vecinos, los Birch, que también tienen dos hijos de edades similares. Después de comer, mientras los padres hablan y los hijos adolescentes ven la tele, las dos pequeñas salen a jugar. A la hora de despedirse, nadie sabe donde están las niñas; han desaparecido. Alertada la policía, el detective Loki, dirige la investigación, y desde ese momento Prisioneros es el crudo relato del sufrimiento y la tensión de las dos familias durante los días siguientes al secuestro, y los esfuerzos de un joven detective por recuperar a las niñas... Fila Siete. (3,5/5)

Podía ser un thriller convencional, un telefilm de esos que sirven de relleno para la sobremesa de una parrilla televisiva. Porque los elementos del sólido guión de Aaron Guzikowski resultan bastante manidos. Pero el canadiense Denis Villeneuve, en su primera incursión hollywoodiense, sabe llevar la historia a sus intereses confesos de estudiar la naturaleza humana y crear atmósferas, y ello sin renunciar a entregar una película comercial de auténtica intriga, con un final memorable... Gran parte del interés de la cinta estriba en la humanidad de los personajes -que tienen defectos y distan mucho de la perfección-, y en los variados rostros que puede tomar el mal... DeCine21. (8/10)

El guion de Aaron Guzikowski (“Contraband”) perfila al detalle las muchas aristas dramáticas de los dos protagonistas, al tiempo que, a través de numerosos giros inesperados, desarrolla una intriga de intensidad creciente, reforzada por una lúcida inmersión en la paternidad y la maternidad heridas, la tentación individualista de salirse del sistema y tomarse la justicia por su mano, y los singulares abismos de la locura y la maldad humanas. Más equívoca resulta la visión de la religión que presenta el filme, aparentemente crítica en su planteamiento y desarrollo, pero elogiosa en su desenlace, como fuente de arrepentimiento y asidero ante la desesperación... J.J.M. (Cope). (8/10)

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MI PRIMERA BODA (2011). Ariel Winograd. Comedia romántica. Jóvenes-Adultos. Estreno. **

En Mi primera boda, Adrián Meier, un tipo inseguro y patoso, está a punto de contraer matrimonio con Leonora, la mujer de su vida, en una lujosa mansión. Pero Meier pierde las valiosas alianzas que pertenecieron a la abuela de la novia, lo que desencadena una serie de caóticos acontecimientos que están a punto de dar al traste con la ceremonia. Enseguida queda claro que Mi primera boda no tiene grandes ambiciones. Ni siquiera quiere resultar muy creíble... Al menos, se agradece que haya tomado como modelo el cine clásico, en lugar de apuntarse a la corriente del humor soez del cine actual. DeCine21. (4/10)

Hay pocos argumentos tan recurrentes para una co­media como las bodas y, en ese sentido, no hay que pedirle excesiva originalidad a esta cinta argen­ti­na, bastante básica en su planteamiento pero eficaz como divertimento. Una comedia que, entre chiste y chiste, aprovecha para meterle una estocada a una celebración que empieza como broche de oro de un cuento de ha­das y puede acabar como un thriller de terror pa­ra la pareja, familia e invitados. O, en el mejor de los casos, en un megaevento social con empresa subcontratada en el que pinta más la coordinadora del festejo que la pareja de novios. Fila Siete (2,5/5)

Desde el primer momento, la convencional pero ágil puesta en escena se pone al servicio de un amplio elenco de magníficos actores, que encarnan muy bien a sus personajes, representativos de los principales arquetipos de la sociedad argentina. El guion les impone un tono disparatado e histriónico, a veces un tanto reiterativo y excesivo, pero eficaz en sus constantes golpes de humor, marcados por una ironía inteligente, llena de críticas sociales, que sólo resultan desagradables en unas cuantas groserías sexuales y concesiones a la ideología de género. En todo caso, el conjunto es más elegante y sutil que otras comedias similares estadounidenses o españolas... J. J. M. (Cope). (6/10)

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ZIPI Y ZAPE Y EL CLUB DE LA CANICA (2013). Óskar Santos. Cómic. Todos. Estreno. ***

Los hermanos Zipi y Zape son enviados a pasar el verano a un centro de reeducación en medio del campo, donde está prohibido jugar, aquello se parece más bien a una cárcel o a un campo de concentración. Sin embargo, con ayuda de otros compañeros rebeldes como ellos, están dispuestos a desafiar al director del colegio Esperanza, el temible Falconetti, fundando el Club de la Canica. Pronto descubrirán que el lugar esconde secretos que pondrán a prueba su espíritu aventurero, y a sus andanzas se sumará la simpática Matilde, sobrina de Falconetti. DeCine21. (5/10)

El guión es ágil y divertido, las interpretaciones frescas y naturales, con unos niños muy simpáticos y desenvueltos. El resultado final es muy interesante. No porque sea una película de extraordinaria calidad, sino porque esta producción demuestra que es posible, también en España, hacer eso que se llama películas familiares, con ingenio, buen gusto y valores de producción que justifiquen ir a verla en el cine. En Toronto gustó, siendo elegida como la cinta infantil preferida por el público. Se vio en San Sebastián, también con éxito.Fila Siete. (3/5)

Le ha quedado bastante bien su segundo largometraje al bilbaíno Oskar Santos, conocido sobre todo por sus trabajos televisivos. Se trata de una generosa producción familiar, basada en los populares personajes de tebeo, que creó en 1948 el barcelonés José Escobar para la Editorial Bruguera. El entretenido guión obvia a los divertidos padres de la pareja y a su sufrido profesor Don Minervo, y relata las andanzas veraniegas de Zipi y Zape con un tono y un estilo más cercano a “Los Goonies” o a la saga “Harry Potter” que al gamberro desmelene de los tebeos de Escobar. En este sentido, los incondicionales de las historietas se echarán las manos a la cabeza... J.J.M. (Cope). (6,5/10)

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GRAVITY (2013). Alfonso Cuarón. Ciencia Ficción. Jóvenes. Estreno. ****

La reacción en los festivales de Venecia, Toronto y San Sebastián ha sido la misma. Aplauso unánime y la sensación de que estos 90 minutos de película serán muy revisados y analizados en el futuro. El argumento no puede ser más sencillo: dos astronautas flotando en medio de la galaxia tras un accidente intentan volver a la nave espacial. Son muy elocuentes las palabras de James Cameron sobre Gravity para entender que estamos ante una película que supone un punto y aparte en la ciencia-ficción. “Creo que es la mejor película del espacio que se ha hecho nunca”. Fila Siete. (5/10)

Gravity es de esos filmes que hacen buena la idea de que las películas permiten hacer vivir al espectador experiencias que nunca podrá tener en la vida real. Pues con un magnífico uso del 3D, y una recreación hiperrealista de las condiciones de los astronautas en el espacio, se tiene la auténtica sensación de estar en el espacio, contemplando la Tierra desde una óptica única, y la situación de riesgo extremo se hace propia. Cinematográficamente el film supone un verdadero alarde, momentos como el largo plano secuencia inicial que nos permite conocer el entorno de trabajo de los protagonistas resultan sencillamente alucinantes... DeCine21. (8/10)

A través de la angustiosa odisea de los dos astronautas protagonistas —maravillosamente interpretados por Sandra Bullock y George Clooney—, Cuarón articula una preciosa parábola sobre la fragilidad y la fortaleza humanas, el instinto de supervivencia, la capacidad de superación ante las adversidades y el sentido del sacrificio, abierta además a la trascendencia a través de sutiles detalles de ambientación —una estampa de San Cristóbal, una pequeña estatua de Buda…— y de una conmovedora declaración de la agnóstica ingeniera Stone ante su posible muerte inminente... J.J.M. (Cope). (9/10)

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KON-TIKI (2012). Joachin Ronning y Espen Sandberg. Biográfico. Jóvenes. Estreno. ***

La travesía de casi 8.000 kilómetros, realizada en 100 días del año 1947 por el biólogo marino Thor Heyerdahl (1914-2002) y sus cinco compañe­ros, usando las artes de la navegación de los primitivos americanos del sur, quería demostrar que fueron los pobladores del imperio inca los que co­lonizaron la Polinesia en el siglo V de nuestra era. Hay frialdad, la propia del carácter nórdico, en el relato, quizás demasiada para un espectador convencional... Se agradece la honrada sobriedad de la pelícu­la pa­ra contar una aventura que, co­mo todas las rea­les, tiene partes muy aburridas... Pero es interesante y valiosa... Fila Siete. (3/5)

Rønning y Sandberg esbozan el atractivo retrato humano de un visionario idealista, que a veces descuidó la atención a su familia o el buen trato con sus variopintos compañeros de viaje, pero que afrontó retos muy por encima de sus posibilidades con un elogiable sentido del sacrificio y sin dejarse llevar por las tentaciones del poder, el dinero o la fama. Esta perspectiva dota de hondura dramática y moral a la sucesión de peripecias marítimas, todas ellas rodadas con vigor y belleza, y muy bien acompañadas por la sugestiva partitura de Johan Söderqvist, entre épica y romántica... J. J. M. (Cope). (7,5)

La calidad de la cinta viene avalada por su nominación al Oscar en habla no inglesa. Desde luego, a priori resulta muy atractiva una historia de este tipo, que ofrece una muestra de la grandeza y la audacia sin límites del espíritu humano. El peligro en este caso viene por dos frentes: el primero es que se trata de una aventura conocida, cuyo desenlace no será imprevisible, y en segundo lugar hay un riesgo de aburrir al contar una larga historia con una única localización durante la mayor parte del metraje. Para intentar mantener el interés, el guión de Petter Skavlan introduce varios elementos, como tormentas, peligros de tiburones, compañía de ballenas, crisis personales, hasta flash-backs, etc., que resultan más o menos eficaces... DeCine21. (6/10)

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RUSH (2013). Ron Howard. Biográfico. Jóvenes-adultos. Estreno. ***

En 1976 el mundo de la Fórmula 1 vivió uno de los duelos deportivos más recordados de la historia. Dos pilotos descollaban sobre el resto.  Por un lado, James Hunt, británico, de actitud chulesca, amigo de fiestas y de mujeres, impulsivo hasta la imprudencia en carrera; por otro, Niki Lauda, austriaco, calculador, metódico y de vida ordenada, un genio en la estrategia en pista y en la puesta a punto de su bólido. El título de campeón del Mundo estaba completamente abierto...Vibrante film deportivo que recrea el mundo de las carreras en los años 70 del siglo pasado, pero que va más allá del puro deporte... DeCine21. (7/10)

Tras unos cuantos años en baja forma, el estadounidense Ron Howard ofrece en “Rush” un intenso drama humano y deportivo, asentado en el sólido guión de Peter Morgan. Su radiografía de la peligrosa obsesión por ganar de Hunt y Lauda, y del respeto mutuo que acaba generando, no tiene demasiado calado moral, pero resulta incisiva en la definición de personajes, sustancial en el desarrollo de sus conflictos y chispeante en varias réplicas y contrarréplicas. Por su parte, Howard despliega una brillante puesta en escena hiperrealista. El único defecto grave es su sórdido y explícito tratamiento del sexo, que limita absurdamente su público potencial. J. J. M. (Cope). (6,5/10)

Me parece que el tema de Rush es interesante y atractivo pero el tratamiento es un poco ridículo, en buena medida porque Ron Howard es un director muy limitado, al que la historia le viene grande y no sabe qué hacer para rellenar metraje. Me explico. Hunt y Lauda son -en la película- dos monigotes y sorprende que Peter Morgan, tan diestro otras veces caiga en la caricatura simplificadora. El diseño de producción es bueno, la foto virada del gran Dod Mantle también. La música, simple y bucanera, como casi toda la reciente de Hans Zimmer. El montaje muy mejorable. El casting acertado pero el guión no permite a los solventes actores hacer grandes cosas... Fila Siete. (3/5)

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JUSTIN Y LA ESPADA DEL VALOR (2013). Manuel Sicilia. Animación. Todos. Estreno. ***

El joven Justin, al igual que don Quijote, añora a los caballeros, borrados de la faz del reino por un real decreto. Perdón, empezamos de nuevo: Justin vive en un reino del que han sido expulsados los caballeros; la justicia y el heroísmo han sido sustituidos por el imperio de la ley. Ahora reinan los abogados y los decretos, los reglamentos asfixian a todo el mundo... La calidad técnica y visual es realmente buena; el guión, inteligente y divertido, aunque podría -y debe- mejorar... Una película lograda, divertida y con una manera interesante de invitar a los jóvenes al heroísmo. Y eso no es poco. Fila Siete. (3/5)

En 2008, el andaluz Manuel Sicilia dirigió el largometraje de animación “El lince perdido”, galardonado con el Goya en su categoría. Al año siguiente produjo el corto animado “La dama y la muerte”, que fue candidato al Oscar. Ahora, da otro pase adelante con el largometraje “Justin y la Espada del Valor”, una entretenida y esmerada superproducción mayoritariamente española, aunque rodada originariamente en inglés, con 22 millones de euros de presupuesto y que ya se ha vendido a 150 países. Se consolida así la trayectoria del propio Sicilia y del Estudio granadino Kandor Graphics, ya con veinte años de vida, del que también es socio el actor malagueño Antonio Banderas, que aquí ejerce como productor y dobla al personaje de Sir Antoine en inglés, español e italiano. J.J.M. (COPE). (7,5)

Estupenda película de animación española, que se sitúa en los linderos de las grandes películas de dibujos animados del momento. los responsables de El lince perdido, han dado un paso adelante en cuanto a la calidad del guión y propuesta visual, de una altura notablemente superior, pongamos, a Las aventuras de Tadeo Jones, por citar un ejemplo español de gran éxito. El director Manuel Sicilia se consolida así como uno puntal en la cinematografía destinada toda la familia. Justin y la espada del valor despierta el interés desde el principio, con esa mordaz y divertida crítica a un mundo supralegislado... DeCine21. (6/10)

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EPIC: EL MUNDO SECRETO (2013). Chris Wedge. Animación. Todos. Estreno. ***

De los creadores de Ice Age y Río, Epic: El mundo secreto es una película de animación en 3D que combina comedia y aventura. Nos descubre un fantástico universo donde se libra una permanente batalla entre las fuerzas del bien, que defienden la conservación de la naturaleza, y las fuerzas del mal, cuyo objetivo es destruirla. Por arte de magia, una adolescente se ve arrastrada hasta ese recóndito universo, donde se une a un equipo formado por guerreros de élite y un conjunto de graciosos y extraordinarios seres para salvar su mundo y el nuestro. La Butaca.

El argumento tenía muchos elementos para que la historia fuese un desastre. Si además, recuerda mucho a Arthur y los Minimoys, Antz, Bichos o Cariño he encogido a los niños, las probabilidades de que la cosa funcione son mínimas. Aún así, Epic resulta medianamente hábil para entretener a todo tipo de públicos. Para los pequeños algunas escenas resultan trepidantes y visualmente bien resueltas, además de tener algún golpe de humor muy ingenuo pero eficaz. Los mayores tienen una cierta estructura dramática y un conflicto padre-hija convencional pero plausible. Entretenimiento digno. Fila Siete. (3/5)

A nivel técnico, sin llegar a los últimos logros de Pixar, lo cierto es que tiene un gran nivel. Los rasgos humanos no pretenden resultar creíbles, sino que conservan un aire caricaturesco. Pero los movimientos de los personajes, las criaturas y los fondos están elaborados con enorme realismo. Además, los protagonistas tienen entidad propia y bastante encanto. No descuida la trama, tan épica como indica el título. Epic parte de un guión adaptado que funciona a la perfección, compuesto entre otros por James V. Hart, reputado profesional tras títulos como Drácula, de Bram Stoker. DeCine21. (6/10)

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MUD (2012). Jeff Nichols. Drama. Jóvenes-Adultos. Estreno. ***

Ellis y Neckbone son dos niños que, a las puertas de la adolescencia, viven en un pequeño pueblo a las orillas del Mississippi. Ambos están proyectando convertir una barca que ha quedado atrapada en un árbol en su refugio. Situada en una isla cercana al estuario, viajar en lancha hasta allí se ha convertido en su principal distracción. Un día, se encuentran a un hombre que dice llamarse Mud. Les explica su pasado y les involucra en una aventurera fuga y, a la vez, reencuentro con el amor de su vida, Juniper... Una bella historia cargada de argumentos universales... Contraste. (3/5)

La crítica norteamericana ha acertado de pleno al comparar a Mud con la literatura aventurera de Mark Twain. El protagonista de esta película tiene un halo de niño perdido de la cultura del éxito norteamericana similar al que tuvieron en su día personajes como Huckleberry Finn o Tom Sawyer. En Mud destaca la revitalización de dos actores habitualmente dedicados a la comedia capaces de estar simplemente insoportables si no se les dirige con acierto: Reese Whiterspoon y Mathew McCounaguey... Juntos protagonizan una historia de amor insólita, magníficamente sugerida en el guión del propio Nichols. Fila Siete. (4/5)

En esta ocasión, Nichols ofrece un conmovedor drama sobre la inevitable llegada de la madurez. También reflexiona sobre la complejidad del amor, pues el personaje central parte de un ideal romántico, un tanto ingenuo, que choca frontalmente con la realidad, pues sus padres se llevan mal, Mud está enamorado profundamente de una mujer que en apariencia no lo merece, y hasta él mismo vivirá un pequeño romance que no parece que vaya a salir como él espera. En Mud, Nichols se apoya una vez más en intensas interpretaciones, en especial la de los jovencísimos Tye Sheridan y Jacob Lofland... DeCine21. (6/10)

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ELYSIUM (2012). Neill Blomkamp. Ciencia Ficción. Jóvenes. Estreno. ***

En el año 2154 existen dos tipos de personas: los muy ricos, que viven en una inmaculada estación espacial artificial llamada Elysium, y el resto, que vive en la superpoblada y ruinosa superficie de la Tierra. La Secretaria Delacourt no se parará ante nada para preservar la lujosa forma de vida de los habitantes de Elysium. Pero eso no impedirá que la gente de la Tierra intente con todas sus fuerzas entrar en la estación. Max acepta liderar una misión en la que se jugará la vida, pero que servirá para igualar estos dos mundos opuestos. La Butaca.

El sudafricano Neill Blomkamp se dio a conocer con District 9 (30 millones de presupuesto, 210 en taquilla), un intenso, ingenioso y apasionante drama futurista que escribió y dirigió con habilidad y un tono muy personal, convirtiendo la película en una especie de Gattaca. Elysium es una película digna pero es inferior a District 9. Ciertamente tiene un planteamiento poderoso... El problema de la película es que el nudo y el desenlace no están a la altura del planteamiento. Elysium tiene... un guión descompensado aunque ciertamente audaz... Fila Siete. (3/5)

Superior a otras superproducciones veraniegas, que anteponen la espectacularidad al contenido, Elysium está repleta de reflexiones de interés sin que por ello se descuide la acción, verdaderamente trepidante. Sobre todo, insiste en la crítica a la segregación de los individuos del primer film de Blomkamp, que era una clara metáfora del apartheid que se vivió en su país... El film aborda temas como el despotismo a la hora de ejercer el poder, la solidaridad y la dignidad de cada persona, y el sacrificio, todo ello sin resultar pedante en ningún momento ni inaccesible para el público 'palomitero'... DeCine21. (7/10)

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AVIONES (2013). Klay Hall. Animación. Todos. Estreno. ***

Su protagonista es Dusty, un avión que sueña con participar en una competición aérea de altos vuelos. Pero Dusty no fue construido para competir y lo peor es que… ¡tiene miedo a las alturas! Así que recurre al experimentado aviador Skipper para que le ayude a clasificarse y enfrentarse a Ripslinger, vigente campeón del circuito de carreras. Dusty deberá demostrar su valor para alcanzar alturas inimaginables y enseñar al mundo lo que hay que hacer para levantar el vuelo. La Butaca.

Hay quien dirá, y no le faltará la razón, que Aviones es Cars con alas. Después de todo, la de los coches la dirigió John Lasseter, que es el productor de esta cinta y fue suya la idea de realizar la versión voladora; además personajes y situaciones se parecen muchísimo. Y sin embargo se trata de una película diferente. En primer lugar, se trata de un guión más simple, tiene menos personajes y una sola carrera, un sólo rally calcado al del clásico Aquellos chalados en sus locos cacharros; pero sobre todo porque se trata de un espectáculo superior, una vuelta al mundo por el aire, con infinitas posibilidades visuales. La calidad de la animación es, como siempre, extraordinaria... Fila Siete. 3/5

Aunque inicialmente Aviones debía haber ido directamente a DVD, los productores vieron las posibilidades de un estreno en salas de cine y decidieron conceder a la película el permiso de despegue para volar en taquilla. Ciertamente la cinta es medianamente entretenida y la animación es de gran calidad, sobre todo en las vertiginosas escenas de vuelo. Pero también se tiene la sensación de “déjà vu”... Pero la principal pega que se puede poner a Aviones es a su previsible argumento, sin lugar para las sorpresas y un excesivo recurso a los clichés... Podía haber dado más de sí... DeCine21. 5/10

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GUERRA MUNDIAL Z (2013). Marc Forster. Terror. Jóvenes-adultos. Estreno. ***

Antes de estrenarse en España, Guerra Mundial Z ha dado la campanada en la taquilla mundial (lleva 475 millones de dólares)… y se entiende. Esta cinta de zombies producida e interpretada por Brad Pitt tiene todo lo que se le puede pedir a una superproducción veraniega destinada a un público joven adulto: adrenalina pura en el arranque (si el ritmo de la película fuera igual al de los cinco primeros minutos a más de uno de daría un infarto), un desarrollo más oxigenado –dentro de la intensidad del conjunto- y un desenlace flojo pero que prepara a un segundo capítulo que, vista la respuesta en taquilla, se da como seguro... Fila Siete. (3/5) 

Guerra Mundial Z adapta al cine la novela homónima de Max Brooks, hijo del cineasta Mel Brooks, publicada en 2006, que goza de gran consideración entre los apasionados del fantástico. Gerry Lane, empleado de la ONU, sobrevive con su mujer y sus hijos al advenimiento de una plaga que convierte a los contagiados en una especie de zombies violentos. Mientras su familia se queda a salvo en una embarcación militar, sus superiores envían a Lane a un viaje por diferentes ciudades, en busca de información que pueda ser útil para atajar la pandemia, que hace estragos a lo largo y ancho del globo... DeCine21. (6/10)

La película es indudablemente entretenida, perfecta para su estreno en periodo de vacaciones. Su ritmo vertiginoso engancha desde el primer momento y la sucesión de momentos de tensión parece llevarnos en una montaña rusa hasta que nos bajamos de ella bastante mareados, pero felices. La dirección artística cumple a la perfección... Pero ahí acaba todo. La parte humana y sentimental centrada en la familia del protagonista es tópica y bastante empalagosa. Tampoco funciona el canto a la paz en Oriente Medio ni la llamada de atención sobre la necesidad de cuidar el planeta... Entretenimiento descomplicado. Contraste. (3/5)

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UNA CANCIÓN PARA MARION (2012). Paul Andrew Williams. Comedia dramática. Jóvenes. Estreno. ***

A Marion, casada y con un hijo adulto, le quedan pocas semanas de vida. Es una mujer alegre, bondadosa, todo lo contrario que su arisco y taciturno marido, Arthur, incapaz de asumir el futuro y fatal desenlace, y de llevar una convivencia pacífica con su hijo James, del que hace años está distanciado. Pese a su estado terminal, la gran ilusión de Marion es cantar todos los días en un coro para jubilados, donde es muy querida, hasta el punto de que intentará con los demás que les seleccionen para participar en un concurso. Emotiva comedia dramática de indudable sabor agridulce, que pondrá un nudo en la garganta de cualquier espectador que se precie de ser medianamente humano. DeCine21. (3/6)

Amable y vitalista melodrama británico. Sencilla, ingenua, eficaz. Así es una película sin amargura ni cinismo en la que brilla una joven actriz británica con mucho encanto y dos estrellas ya veteranas. Stamp y Redgrave interpretan a un matrimonio anciano y Artenton a una voluntaria que da clases de música en una residencia. No inventa nada, no es especialmente original, pero funciona. Fila Siete. (2,5/5)

En esta grata tragicomedia, el poco conocido cineasta inglés Paul Andrew Williams dirige con vigor y emotividad a un reparto espléndido, que borda sus personajes. Ellos llenan de humanidad el fresco guión del propio Williams, quizás un punto sensiblero y poco abierto a la trascendencia, pero que rinde homenaje a la tercera edad y al voluntariado, al tiempo que reflexiona certeramente sobre el cariño conyugal, las relaciones paterno-filiares, la lucha contra los propios defectos y la necesidad de afrontar la enfermedad y la muerte con sentido positivo, disfrutando de la vida y dejándose ayudar por los médicos, familiares y amigos. O sea, en las antípodas —para bien— de la sobrevalorada y nihilista “Amor”, de Michael Haneke... J. J. M. (Cope)

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LLÉVAME A LA LUNA (2012). Pascal Chaumeil. Comedia. Jóvenes. Estreno. ***

Isabelle lo tiene todo en la vida… o casi todo. Es dentista, guapa y feliz. Está enamoradísima de su novio, pero no quiere casarse con él porque, desde hace generaciones, una maldición acompaña a todas las mujeres de su familia que no consiguen que su primer matrimonio acabe bien. Para evitarlo, Isabelle traza un plan: casarse primero con un desconocido, divorciarse y casarse después con su novio, que es el hombre de su vida. Pascal Chaumeil ha rodado una comedia romántica bastante divertida, que -a pesar de la evidente distancia de calidad- bebe de la misma fuente que la comedia americana de los años 50... Fila Siete. (3/5) 

El desarrollo resulta predecible, y el guión está demasiado forzado en muchos momentos. Además, más allá de su elogio del amor sincero, el film acaba siendo excesivamente ligero. Pero Llévame a la luna funciona, sobre todo por el buen hacer de los protagonistas, la atractiva Diane Kruger, que demuestra su validez para el género cómico –la actriz de La búsqueda se prodiga poco en este terreno–, y el especialista en hacer reír Dany Boon, que en determinados momentos logra tener bastante gracia. DeCine21. (5/10)

La película es una comedia de enredo, de tono bastante clásico, y que cuenta con una producción bastante costosa, ambientada en diversas partes del mundo, desde la profunda África negra hasta la fría Rusia. Detrás del encadenamiento de disparates que nos brinda el guion, se propone el valor del amor para toda la vida, y se critica el uso de las personas como medio y no como fin. El tono es bastante blanco, fresco, y a menudo hilarante. A pesar de no ser tan redonda como otras comedias francesas recientes, el resultado es muy grato y positivo. J. O. (Cope). (7/10)

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PERDIDOS EN LA NIEVE (2012). Petter Naess. Drama Bélico. Jóvenes. Estreno. ***

27 de abril de 1940. Noruega. Tras un enfrentamiento aéreo, las tripulaciones de un bombardero alemán y de un caza británico se encuentran en mitad de la nieve. Una cabaña de cazadores será el refugio de unos hombres enfrentados por una guerra y obligados a convivir en un espacio reducido, con un frío glacial alrededor. El noruego Petter Næss reconstruye una historia real y lo hace con un relato sencillo, sin especiales adornos, en unos parajes bellísimos... Into the white aparca la ideología para que se habrán paso los hechos, algo que en España es más raro que un perro verde... Fila Siete. (3/5)

Se trata de una coproducción entre Suecia y Noruega sencilla pero emotiva. Perdidos en la nieve supone un sentido alegato a favor de la paz, y arroja una mirada positiva a la capacidad del ser humano de superar las diferencias aparentemente irreconciliables cuando está en juego conservar la vida. Quizás el film resulta un poco lento al principio, pero gana en interés conforme va desarrollando a los personajes, que pasan de los prejuicios iniciales a dejar la guerra en un segundo plano. Básicamente todo transcurre en la cabaña en la que encuentran refugio... DeCine21. (6/10)

La acción casi se desarrolla en un solo espacio, una cabaña de alta montaña, y todo gravita en la dirección de actores y la escritura del guion. Ambas cosas están resueltas muy bien, y a pesar de su lenta cadencia, los maravillosos paisajes ayudan al espectador a entrar en la vivencia de los personajes. Sorprende ver a Rupert Grint en su brillante retorno tras la saga “Harry Potter”. El resto del reparto hace un excelente trabajo: el alemán Florian Lukas y el británico Lachlan Nieboer encarnan a la perfección los ideales del oficial nazi y el caballero inglés... Es tan correcta como interesante. J.O. (Cope). (7/10)

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STAR TREK: EN LA OSCURIDAD (2013). J.J.Abrams. Ciencia Ficción. Jóvenes. Estreno. ***

Cuatro años después, J.J. Abrams repite largo de la saga galáctica que lleva casi 50 años viajando por el espacio… televisivo y cinematográfico. 6 series y 10 largos después, el Enterprise sigue navegando con su capitán chuleta a la cabeza, acompañado por Spock y compañía. El gancho fundamental de esta entrega es el malo, que interpreta uno de esos actores que encandilan, Benedict Cumberbartch, que tiene una voz y una presencia física magnéticas. Abrams tiene oficio y sabe entretener... rueda con agilidad y brillantez, aunque el esquematismo lleve a una excesiva obviedad. Fila Siete. (2,5/5)

J.J. Abrams y equipo... se las arreglan para combinar la emoción trepidante de una trama de acción con la creación de conflictos en sus personajes, no tremendamente complejos, pero si más que la media de los que pueblan este tipo de filmes... Star Trek: En la oscuridad es muy entretenida, que es lo que se le exige. No obliga a estar al cabo de la calle de los intrígulis del mundo “trekkie”, pero los fans encontrarán muchos, muchos elementos, para vibrar y relacionar la películas con el extenso universo creado por Gene Roddenberry... DeCine21. (6/10)

La película ofrece de nuevo unas interpretaciones eficaces —especialmente, de Benedict Cumberbatch—, una impresionante factura visual y musical, varias secuencias de acción muy espectaculares en su 3D estereoscópico, varios golpes de humor divertidos y algún apunte dramático de interés, en torno a la maduración de Kirk y Spock, y a la capacidad de sacrificio de ambos. Pero no goza del ritmo trepidante de su antecesora, plantea unos dilemas morales más esquemáticos, recurre en exceso a la incomprensible jerga pseudoespacial y hasta tontea con una visión inmanente y atea de la vida. De todas formas, el conjunto resulta suficientemente entretenido, y gustará a un público amplio. J. J. M. (Cope). (6,5/10)